Während des Zweiten Weltkriegs rekrutierte Frankreich aus seinen afrikanischen Kolonien mehr als 130.000 Soldaten, die an vorderster Front für die Befreiung eines „Heimatlandes“ kämpften, das sie noch nie gesehen hatten. Exemplarisch wird in INDIGÈNES das Schicksal von vier maghrebinischen Soldaten erzählt. Unter Führung eines Algerienfranzosen kämpfen sie zunächst in Italien am Monte Cassino und werden dabei im Wesentlichen als Kanonenfutter eingesetzt, landen dann mit der französischen Armee in Marseille und beteiligen sich schließlich an einem Kommandounternehmen in einem elsässischen Dorf, wo sie einem zahlenmäßig weit überlegenen deutschen Bataillon gegenüberstehen. Rachid Boucharebs Film stieß im Herbst 2006 in Frankreich eine Debatte über Militärpensionen der sogenannten Indigènes an; der Staat hatte die Höhe der Pensionen für sie 1959 eingefroren.

Der Film spielt in einem Dorf mit dem Namen Weiße Störche. Die willensstarke Malika, verheiratet, aber kinderlos, verkehrt offen mit einem anderen Mann, zu dem sie eine scheinbar zärtliche Bindung pflegt. Chamrajew nähert sich in seinem frühen Werk dem Tabuthema der außerehelichen Affäre an. Genauso faszinierend wie die leidenschaftliche Darstellung der Verbundenheit der Verliebten ist das Porträt der komplizierten, traditionsgebundenen Familienbeziehungen und die Darstellung von Bräuchen, einschließlich des rasanten Pferdespiels Buzkaschi. Vor diesem Film hatte Chamrajew GDE TY, MOJA SULFIJA? (Wo bist du, meine Sulfija?, 1964) gedreht, der bis heute eine der populärsten volkstümlichen Musikkomödien Usbekistans ist. Mit BELYE, BEYLE AISTY, dessen von Chamrajew intendiertes Ende in der UdSSR zensiert worden, in dieser Fassung aber enthalten ist, erlangte er erstmals internationale Aufmerksamkeit.

Satyajit Rays Fortsetzung der Apu-Trilogie setzt einige Jahre nach PATHER PANCHALI ein und zeigt die titelgebende Figur als Jugendlichen, der gemeinsam mit seinen Eltern vom Land in die Stadt gezogen ist. „APARAJITO erzählt zwei miteinander verschränkte Geschichten, die vom aufregenden Aufbruch eines Jungen in die Welt und die vom Verlust seiner Mutter bei seinem Abschied. Der Film lässt sich dabei im Licht von Satyajit Rays eigener Biografie und einer Lebenserfahrung des Kosmopolitismus mit starken Wurzeln in einem besonderen, hybriden kulturellen Milieu in Bengalen betrachten.“ (Manishita Dass)

Einer der bedeutendsten deutschen Filmschauspieler kommt ins DFF: Mario Adorf wird seinen zum Ausbruch der Pandemie abgesagten Besuch in Frankfurt nachholen. Wie wenige andere gelang es Adorf, von Deutschland aus zum Weltstar zu avancieren: 1954 begann seine Karriere mit der Kriegssatire 08/15. 65 Jahre später erschien unter seiner Mitwirkung die treffend betitelte autobiographische Doku ES HÄTTE SCHLIMMER KOMMEN KÖNNEN (2019). Am Mittwoch, 29. Mai, spricht Urs Spörri (DFF) mit Mario Adorf über seine Karriere, seine Filme und sein Leben.

Im Berlin des Zweiten Weltkriegs treibt ein Serienmörder sein Unwesen. Kommissar Kersten kommt dem geistig behinderten Bruno Lüdke auf die Spur, doch von höchster Stelle wird Stillschweigen angeordnet. Ist Lüdke wirklich schuldig? Für Mario Adorf war die Rolle des Lüdke der Durchbruch. NACHTS, WENN DER TEUFEL KAM erhielt beim Deutschen Filmpreis 1958 acht Filmbänder in Gold (darunter für die beste männliche Hauptrolle), einen Bambi und eine Nominierung für den Oscar® als bester ausländischer Film. Bis heute gilt er als einer der wichtigsten deutschen Nachkriegsfilme.