Les répétitifs, la machine et l’instrument

La poétique des compositeurs répétitifs américains Terry Riley, Steve Reich et Philip Glass repose sur des usages spécifiques de l’instrument de musique. C’est tout d’abord l’indigence des ressources instrumentales et le recours à des instruments de fortune, comme l’orgue électrique. C’est également l’usage de l’amplification dans la composition du timbre et le traitement percussif des instruments à clavier, en particulier chez Steve Reich. Enfin, le « transfert » de structures issues de la musique pour bande vers l’écriture traditionnelle détermine les choix et les usages de l’instrument, par des mises en boucle, des effets d’accumulation, un jeu sur l’indiscernabilité des timbres et une attention aux plus infimes détails émergeant de la répétitivité du jeu, de sorte que les choix esthétiques des trois compositeurs impliquent une gestion spécifique de l’instrument de musique.

« Repetitive Music, the machine and the instrument ». The poetics of American repetitive composers Terry Riley, Steve Reich and Philip Glass are based on a specific use of musical instruments. First we can notice the use of indigent instrumental means and rudimentary instruments like the electric organ. Second we point out the use of amplification in timbre composition and the percussive use of keyboard instruments (particularly in Steve Reich’s work). Finally, a structural “transfer” from tape music to traditional musical composition determines the choices and uses of musical instruments, trough tape looping, accumulation effects and a play on timbre indiscernibility that brings attention to the most subtle details emerging from repetition, so that the three composers’ aesthetic choices imply a specific relation to musical instruments.